Loredano, caricaturista maior / Uns caras que eu amo 4

A maior fera que já vi fazer caricaturas neste planeta azulzinho que habitamos é Loredano, o grande Cássio Loredano. E olhe que há gente muito boa caricaturando mundo afora. No Brasil esta sempre foi uma arte que nos brindou com talentosos artífices. Nas décadas mais recentes ampliou-se o número de caricaturistas notáveis, bons de traço e ideias. Muitos deles são virtuoses nos programas de computação e ali produzem caricaturas esplêndidas. Bom, é fato que se muitos caricaturistas brasileiros evoluíram no aspecto grafico, perderam na essência e estão fazendo um tipo de arte graficamente bonita, sim, mas com um conteúdo político deplorável, para dizer o mínimo. Em verdade, este é um mal que atualmente observado em um certo número de cartunistas e chargistas do Brasil, não se limitando aos caricaturistas deste patropi. Voltando a Cássio Loredano, tive eu - Deus é bom - a grande fortuna de havê-lo conhecido em pessoa durante uma exposição da Fiocruz, no Rio de Janeiro, há bem uns 20 anos. Bebericamos, batemos um papo agradabilíssimo em mesa de bar entre outros amigos desenhantes tais como Amorim e Dil Márcio. E me prestou Cássio uma prestimosa e assaz luxuosa assessoria para que eu pudesse contar ao grupo de cartunistas uma piada sobre lusitanos, com o devido respeito, de maneira politicamente correta, sendo eu um cara respeitador das soberanias nacionais, artigo tão escasso na atualidade. Pelo fato de Cassio Loredano haver morado em Portugal, o acento português que reproduzia em suas falas era escorreito, mil vezes melhor que o meu lusitano sotaque altamente canastrão. Vai daí que, com a caveira cheia dos mais diversos e capitosos licores, eu ia contando a piada e nos momentos em que nela havia a fala de um lusitano, imediatamente eu repassava ao Loredano a incumbência de repeti-la em voz alta aos demais, com o seu impecável sotaque luso, coisa de fazer babar quaisquer Camões, Fernandos Pessoas ou Amálias Rodrigues. Nós e todo o grupo ríamos às escâncaras, não pela piada em si, mas pelo nosso canhestro mise-en-scène, reforçado pelo fato da piada ser contada a quatro mãos. Ou duas vozes, sei lá. Além de ser o gênio da caricatura que é, Cássio Loredano é um gentleman, um cara bem humorado, de bem com a vida, cordato e, nem preciso dizer, inteligentíssimo. Sempre admirei nele seu traço elegante e sua maneira única e original de distorcer, quando o quer, as faces, os corpos de seus modelos e fazer com seu traço mágico uma cirurgia desconstrutiva tal que algumas vezes o nariz vai parar acima dos olhos - como no caso dos escritores Saramago e Nelson Rodrigues aí em cima - sem que se perca a impressionante fidelidade ao rosto, à personalidade do modelo. Os trabalhos aqui postados são antigos e você, leitor, valendo-se da internet poderá se deliciar com um mundo de desenhos loredanísticos outros. Hoje em dia há uma certa tendência das revistas e jornais de só utilizarem vistosos desenhos supercoloridos, executados em computadores nos mais hodiernos programas por aqueles artistas infovirtuosos supracitados. Os editores optam sempre pelas artes executadas através de programas de computaçào em detrimento dos trabalhos que seguem a linha mais tradicional. Mas Loredano - assim como faz Ziraldo e Shimamoto e tantos outros, e como o fazia o genial ilustrador Flavio Colin - usando na maioria das vezes apenas nanquim preto, prova que a verdadeira genialidade está acima de modismos e tendências na ordem do dia. As caricaturas de Cássio Loredano são um deleite, um colírio, um bálsamo para olhos e almas. Pela Europa, onde ele já passou, morou e publicou, há um monte de seguidores seus. Lá, como cá, quem sabe o que é bom fica fã incondicional das  caricaturas exatas de Loredano que, dentre tantos caricaturistas maravilhosos espalhados por este imenso orbe, é aquele que mais me impressionou desde sempre. Axé procê, Cássio Loredano!

( 200813)

Cafezinho na Bahia: a pausa que aquece ainda mais nossos calorosos corações.

 
Quem pensa que pelo fato de vivermos numa ensolarada urbe nós, soteropolitanos, não somos chegados a uma rubiácea quentinha, em muito se engana. Apreciamos, apreciamos e muito, seja dia, seja noite, brasileiros somos. Só que ao invés de sorvermos o cafezinho nosso de cada dia em balcões de bares ou padarias apinhadas de gentes, como sói acontecer em São Paulo e no Rio de Janeiro, preferimos fazê-lo ao ar livre aproveitando uma boa brisa vinda do mar do Atlântico que fica logo ali na esquina. Nós não vamos ao cafezinho - que aqui chamamos carinhosamente de menor ou menorzinho, sendo que o sem leite é singelamente batizado de pretinho. Aonde quer que estivermos, ele é que chega até nós em simpaticíssimos carrinhos de café, coisa da criatividade do proletariado soteropolitano que bolou e que fabrica os tais transportadores do quente e oloroso café acondicionado em diversas garrafas térmicas que nesta afrocity chamamos de quente-frio. E lá se vão pelas ruas, ladeiras, altos, baixos, alamedas, vielas e becos de Soterópolis os carrinhos empurrados pelos seus orgulhosos donos, e é aquele desfile de matar de inveja os imponentes carros alegóricos das escolas de samba do Rio de Janeiro e de Sampa, sendo cada carrinho de café personalizado pelo seu justificadamente orgulhoso proprietário. Este vendedor, aliás, aqui batizamos de café ou cafezinho e assim, respeitosamente, o chamamos quando queremos sorver um revigorante menor. Aliás cada um deles com suas características próprias segundo o gosto estético do envaidecido dono que o vai enfeitando dia a dia. Vale escudo do EC Bahia ou do EC Vitória, adesivos diversos, luzes e o escambau, e aí fica um mais bonito que o outro - alguns até são dotados de som em altura moderada - e neles se vendem ainda cigarros para os incorrigíveis e assaz contumazes, inveterados e renitentes tabagistas. Neles  também se mercam os tradicionais queimados, que é como nós baianos simpáticos e cheios de malemolência, batizamos o que em outros rincões desta vasta Pindorama chamam de balas. Balas para nós são só aquelas que malfeitores, sicários, milicianos e policiais, fartamente e a qualquer hora, despejam pelos espaços urbanos, cada um do seu lado e nós, cidadãos comuns, no meio tentando se esconder e apelando a um dos muitos santos que tradicionalmente são escalados para prestar tais protetores serviços entre nós. Mas enquanto essa galera do mal não vem nos apoquentar, ficamos ali na boa, olhando o mar azulzinho, curtindo uma brisa que nos mitiga a alma e sorvendo com vagar o mais delicioso dos cafezinhos que há neste orbe. Para melhor dar uma ideia do que dito foi, não perdi tempo e esta cena genuinamente soteropolitana aí acima eu fotografei com minha Rolleyflex de tinta acrílica, depois usei um tostão de Photoshop, enquanto bebericava um menorzinho vindo de um quente-frio do carrinho de um cafezinho que passava assobiando sob minha janela.
(25/04/14)

Todo baiano é um Dorival Caymmi.

A imagem que muita gente no Brasil guarda dos baianos é de um sujeito folgazão, deitado numa rede, morena do lado, voz de estentóreo timbre que entoa canções do mar, um oceano azulzinho pela frente, olhar de pura  indolência e corpo pleno de malemolência. O estereótipo é um, a realidade bem outra. O fato é que neuroses e fobias não são privilégios de paulistas, gaúchos e cariocas ou de qualquer outro cidadão deste imenso país, vez que nós, baianos, somos igualmente neuróticos como qualquer outro vivente normal. Ou anormal, veja você aí, atilado leitor. Acontece que eu sou baiano, acontece que ela não é, quer dizer, por aqui temos a fortuna de possuirmos nas paredes da nossa etnologia índio-afro-lusa, mui ricamente emoldurado, um retrato de Dorival Caymmi, cujo modus vivendi tão invejado por tantos e tantos muitíssimo ajuda a fazer as pessoas pensarem que nós, soteropolitanos e baianos em geral, somos uns seres humanos fora do catálogo, de bem com a vida 24 horas por dia, sete dias na semana, 365 dias por ano. Ou mais que isso. Por uma imagem que tantos compatriotas invejam, direciono a Caymmi, a minha mais que completa admiração e justificada gratitude. Ah!, e esta caricatura aí em cima, pequena homenagem que faço a este formidável Buda Nagô, que se fez eterno através de suas dulcíssimas composições.
(30/04/2014)

José Cândido de Carvalho e seu magnífico romance O Coronel e o lobisomem

Sempre que posso, releio "O coronel e o lobisomem", de José Cândido de Carvalho. Ou ao menos parágrafos que costumo marcar a lápis, quando gosto muito. E cada releitura, acreditem, é plena de renovada emoção, enlevo e contentamento. Tudo neste livro é maravilhoso e pra mostrar, reproduzo aqui um trechinho que dá uma boa mostra de como José Cândido constrói com rara maestria sua literatura feita de brasilidade, magia e encantamento: "Olhei em derredor. Um fogo de labareda, de cambulhada com um bater de patas, vinha do aceiro. Era o Diabo em seu trabalho nefasto. Pois ia ele saber quem era o neto de Simeão, coronel por valentia e senhor de pasto por direito de herança. Sem medo, peito estofado, cocei a garrucha e risquei, com a roseta, a barriga da mulinha de São Jorge. A danada, boca de seda, obedeceu a minha ordem. O luar caía a pino do alto do céu. Em pata de nuvem, mais por cima do arvoredo do que um passarinho, comecei a galopar. Embaixo da sela passavam os banhados, os currais, tudo que não tinha mais serventia pra quem ia travar luta mortal contra o pai de todas as maldades. Um clarão escorria de minha pessoa. Do lado do mar vinha vindo um canto de boniteza nunca ouvido. Devia ser o canto da madrugada que subia."
************Ilustração feita no Photoshop com o mouse do PC / Arte que se reparte
(10/10/14)

José Luis Torrente, um símbolo incontestável da masculinidade contra o homossexualismo.

Dentre os infindáveis estereótipos que estamos habituados a ver em cenas de filmes norte-americanos está aquele em que dois policiais com a missão de patrulhar as ruas da cidade estão no interior de sua viatura, curtindo aquela calmaria que costuma anteceder os grandes conflitos, conversando amenidades e saboreando com volúpia enormes e deliciosos donuts, que são uma espécie de rosquinha ianque com variados recheios e coberturas transbordantes de caldas com muito açúcar. Na ótima série de comédias do cinema espanhol em que o ator Santiago Segura interpreta o anti-herói José Luis Torrente, um agente policial franquista, racista, machista e fascista, xenofóbico e homofóbico, essa famosa cena é um tanto diferente. Enquanto está com um outro policial dentro de um carro, apatrullando la ciudad ou montando campana em alguma investigação, sob o pretexto de relaxar das tensões da vigília e passar o tempo que monotonamente se arrasta, Torrente propõe ao colega que ambos se masturbem de forma mútua. Os já iniciados nessa práxis topam na hora e partem logo para a punhetística parceria, certamente por acharem isso muito mais interessante que ficar se lambuzando com os tais donuts. Já os policiais novéis nessa prática de onanismo em dupla, relutam diante da proposta, alegando que isso não é coisa que fique bem entre dois sujeitos héteros, mas acabam cedendo diante de um argumento definitivo de Torrente que afirma que tudo é feito observando o respeito às mais ortodoxas normas do machismo. Enquanto cada um manipula freneticamente la polla alheia, ou seja, o membro, a piroca, a verga do outro, percebendo que seu parceiro deixa escapar longo e sonoro gemido de prazer, Torrente, resfolegante, em bom espanhol o adverte: ”Sin mariconadas! Sin mariconadas!”.
(091218)

Deus e o dom do caricaturista

Parte do meu ofício consiste em fazer caricaturas ao vivo de simpáticas gentes as quais nunca vi mais obesas ou mais esquálidas. As pessoas geralmente adoram participar de eventos que contem com caricaturistas. E ao me verem empunhar o lápis e da virginal brancura do papel fazer surgir a figura de alguém que posa, deixam escapar aquilo que certamente todos os caricaturistas ouvem também: "É um dom!" Como se um querubim a serviço do Criador - ou Ele próprio - tivesse tocado a testa de cada um de nós e nos legado o tal "dom" que nos diferencia dos demais mortais. Longe estão de imaginar que faço - e certamente a maior parte dos caricaturistas o faz - um extenuante e repetitivo esforço para tentar estabelecer uma relativa intimidade com a arte de bem desenhar. Cotidianamente gasto resmas de papel rabiscando, esboçando, bosquejando, debuxando, hachurando, traçando, fazendo, refazendo, corrigindo. Chega a ser algo obsedante. Comecei a fazer caricaturas ao vivo nos anos 80, empurrado por Gonzalo Cárcamo, um chileno com cara de abastado sheik árabe que morou nesta afroterra. Com ele aprendi também o método profícuo e agradável de unir intenso treinamento artístico com o lazer. Munidos de prancheta e papel lá íamos nós para as praias, locais onde encontrávamos à disposição um batalhão de modelos, muitos inertes deixando-se tostar pelo sol. Banhistas, vendedores, adultos, crianças, anciões, núbios, sinos, arianos...uma festa. Aí, discretamente, enquanto se bebia umas cervejinhas e se comia uns caranguejos e lambretas, íamos produzindo estudos e mais estudos da figura humana ao vivo. Até hoje, já sem a companhia de Cárcamo que agora mora em Ilhabela, SP, sigo o método com empenho. Isto, via de regra, resulta em uma natural evolução do desenho e uma maior segurança no traço. Em sua quase totalidade as pessoas soem ignorar todo este esforço e esta dedicação ou até mesmo optam por não acreditar neles, preferindo atribuir tudo ao que chamam de "dom ", o que nos faz sermos vistos com imerecida aura divina. Já não tento demover ninguém deste equívoco, ajeito a indevida auréola sobre minha cuca, pego minha velha pranchetinha, meu prosaico lápis e vou à luta.

Ilustro esta postagem com alguns dos desenhos para estudos que fiz na praia de Jaguaribe, próximo à Itapuã. 

(021113)

Beijo roubado // Setubardo 7

Um beijo roubado
Quando consumado

Furta fôlego, rouba voz.

Não é completa maldade

Sói haver cumplicidade

Entre vítima e algoz.
(200909)

Infância nada infantil.

Dando uma bola, cheirando cola, mandando bala. 
Retrato 3 x 4 da infância de certa camada população brasileira. Fotografei com minha Rolleyflex acrílica que revelou esta enorme ingratidão social.
(300510)

Cau Gomez, caricaturista e ilustrador

Tudo o que é bom merece ser divulgado para que mais e mais pessoas possam ver e admirar o que merece ser visto e admirado. Posto sempre aqui inúmeros trabalhos e links de gente de todas partes deste mundo, mundo, vasto mundo. Faço isso com muitos cuidados buscando evitar incorrer no erro de olvidar que aqui mesmo onde vivo, nesta afrocidade de Soterópolis - ou Salvador - neste estado da Bahia, Brasil, há uma porção de gente talentosa e que tem trabalho respeitado no mundo todo. É o caso do formidabilíssimo cartunista Lage - que tanta saudade nos inspira - e de Nildão, também cartunista e não menos formidável, jamais acomodado, sempre criando e inovando. E é também o caso de muitos outros mais, como el dibujante cubaiano Simanca, o caricaturista Gentil, o escultor Valtério e, é claro, claríssimo é, o multimídia Cau Gomez de quem sou amigo desde o primeiro dia em que ele chegou aqui na Bahia, vindo de sua Minas Gerais. Sem a camisa xadrez nem o chapéu de palha dos estereótipos, mas bem mineirinho no jeito, no riso, na fala doce. Deste Cau Gomez, hoje cultuado em todo o Brasil graças ao seu fantástico trabalho, mostro aqui e agora algumas de suas artes que dão uma ideia de sua competência: Hugo Chávez, Glauber Rocha, Che Guevara e Jacques-Yves Cousteau. Nem precisava que eu os nominasse, mas já  o fiz , sou um cara de excessivos excessos. São trabalhos desenhados e publicados há já alguns anos. De lá pra cá, o cara já fez muitas coisas novas, já expôs, já publicou aqui e no exterior, e já foi premiado um montão de vezes em várias partes deste orbe azulzinho. Vocês poderão ver mais da arte de Cau Gomez pesquisando na internet seu farto material lá postado. Um dos caminhos é acessar seu blog. E como o serviço aqui neste infoespaço é VIP, meus brodinhos, eis o link: http://caugomez.blogspot.com

(03/07/11)

Dadá, a musa do cangaço, Corisco, José Umberto Dias, cineasta.

Um dia na porta de um cinema vi o cartaz de um filme com o grande ator Mario Gusmão de quem eu ficara fã ao ver sua fina estampa e sua bela interpretação em O dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro, onde ele - lança em riste - a mando do lendário cineasta Glauber Rocha investia sobre o personagem de Jofre Soares. No dito cartaz, em garrafais letras, escrito estavam esclarecedores dizeres anunciativos, a título de convocação dos passantes e cinéfilos em geral. "Hoje: O anjo negro, de José Umberto Dias". Entrei. Uma sequência extasiante do filme mostrava o Estádio da Fonte Nova em dia de um retumbante jogo futebolístico das duas grandes potências soteropolitanas do esporte bretão, EC Bahia e EC Vitória, o clássico BA-VI, uma ruidosa e fulgurante explosão de cores e de alarido popular. Inesquecível. Um outro dia fui conversar com o cineasta Guido Araújo que produzia sua nova Jornada de Cinema. Coincidentemente o diretor do filme que tanto me empolgara, Zé Umberto, chegou no mesmo momento que eu com igual escopo de falar com Guido. Conversamos, nos apresentamos e ficamos amigos. Ali mesmo ele me chamou para fazer o story board de um filme seu. E depois para ilustrar seu livro Dadá, falando sobre a musa do cangaço. Baseado neste fez um curta de muito sucesso, Dadá, a musa do cangaço. A antiga cangaceira, então costureira e amada mãe e avó, morava num bairro periférico, era muito amiga de Zé Umberto e fui a ela apresentado. Foi com indisfarçável emoção que apertei a calejada mão sertaneja daquela que fora companheira de Corisco. 
Embora as pesoas pensem que nas ilustrações do livro que usei a trabalhosa técnica de xilogravura para as ilustrações, não lancei mão de afiadas goivas nem madeira. O que fiz foi apenas empunhar o costumeiro lápis B e usar guache branco sobre papel preto. Publico aqui esta ilustração em preto e branco para variar um pouquinho dos trabalhos cheios de cor que costumo mostrar. E também para lembrar de Dadá e de nosso amigo em comum, Zé Umberto, gente pra lá de boa que fala ao coração das pessoas através das lentes, áudios e dos celulóides. Saudações sertanejísticas, Dadá de Corisco. E saudações cinéfilas pra você, Zé Umberto, gente boa que é - como dizemos na Bahia - meu amado amigo-irmão.
(080510)

As espanholas e seu furor sexual / U sexu nu mundo 2

No imaginário popular, todas as mulheres da Espanha trazem em suas veias o mais puro sangre caliente e por isso mesmo são consideradas verdadeiros furacões sexuais e só piensam naquilo. E se não estão piensando naquilo é porque estão hacendo aquilo. Puro exagero, as espanholas também gostam muito de Artes e dos artistas maiores. Um desses, é o graaaande Picasso que sempre andou de boca em boca entre as mulheres. Se você acha que a seleção de futebol da pátria de Cervantes faz jus ao epíteto de "Fúria Espanhola", não imagina que este título pertence mesmo é às mujeres da Espanha que com seu furor uterino jamais concediam um segundo de descanso ao afamado pintor catalão, enquanto vivo ele foi. Agarravam o Picasso em qualquer lugar, de todo jeito e de com força e não queriam mais largar. E o Picasso tinha que ser muito, muito duro para conseguir dar suas famosas e milionárias pinceladas que qualquer uma disputaria - e bota disputaria nisto - já que levavam à loucura as guapas espanholas que noite e dia assediavam o bravo Picasso. Inúmeras vezes, já sufocado, o catalão apelava pro baixo calão. Apesar de ser um artista de vanguarda, Picasso adorava uma boa retaguarda, e ficava logo todo excitadão quando via um belo Cubismo exposto à sua frente. Segundo outro famoso espanhol, Pedro Almodóvar, diante de Picasso ficavam as Mujeres al borde de un ataque de nervios. Muitas delas, com a Carne Trémula, em um estonteante Laberinto de Pasiones. Descontroladas, mostrando La Mala Educación e escancarando sua Julieta, para ele, Entre Tinieblas, sussurravam: "Mira acá La flor de mi secreto!" e, lúbricas, insinuantes e concupiscentes imploravam: "Hable con ella!". Usando Tacones Lejanos, fêmeas sadomasoquistas histericamente lhe imploravam: "Átame!!", sem Volver atrás e sem demonstrar o mínimo respeito à La Ley del Deseo. Desse modo, como era de se esperar, o pintante catalão foi definhando e acabou morrendo na couve-flor da idade. Muita gente hoje em dia critica Pablo Picasso por ele ter sido um incondicional adepto das corridas de toros, prática que aos poucos vem sendo banida da vida dos espanhóis nestes atuais tempos politicamente corretos. Mas em verdade as plazas de toros eram para ele apenas um porto seguro, um providencial refúgio salvador para onde ele corria na tentativa de encontrar um necessário repouso, já que ali era o único lugar em que as mulheres deixavam o Picasso em paz, pois na arena só tinham olhos para admirar a afamada espada do graaaande Dominguin. Apesar da proibição atual, a verdade é que os bravos espanhóis estão muito acostumados com touros e touradas e por isto mesmo acham este lance de chifres uma coisa muito normal. E é aí, señoras y señores, que entra em cena El Ricardon que, sem vacilar, vai penetrando na arena e em otras cositas más, passando a mão nas castanholas de la chica que emite gemidos e se contorce toda. Evocando o sempre pranteado e eternamente graaaande Picasso, a guapa mocetona entonces, suspirando fundo e revirando os olhinhos, entusiasmada grita: "Olé!!"
(12/01/10)

Will Esner e The Spirit / Uns cara que eu amo 2

  Dos meus alumbramentos na minha tenra infância ressoa forte uma HQ carregada do mais negro nanquim mostrando uma casa rudimentar em região de inóspito palude. Um ventilador de teto. Um homem com um jornal na mão que mata as moscas que insistem em pousar em sua mesa, em sua roupa e pele. Ele traz na boca um fumegante cachimbo e sua epiderme transpira por todos os poros enquanto se movimenta, impaciente, em ação mostrada do ponto de vista do alto da casa. Puro cinema em cada cena desenhada no papel. Tais imagens, instigantes, impactantes, colaram-se de forma perene na vida de minhas retinas ainda não fatigadas, na minha memória de infante. Cresci e só mais tarde descobri seu autor: Will Esner. O grande, o magistral, um manancial de criatividade extasiante, jorrando fartamente para o deleite de seus felizardos leitores, tanto no texto quanto nas ideias sempre renovadas. Will Esner. No Brasil ele se sentia muito à vontade por comprovar que aqui possuía uma legião incontável de incondicionais fãs de seu cinematográfico estilo. Entre eles, ói eu, embevecido, torcendo pelo Spirit, com sua máscara e um sorriso no canto da boca, sempre rodeado de belíssimas e voluptuosas vilãs como a nada angelical Satã.

                                                                                (30/10/2013)

Caetano Veloso, Maria Betânia, Gilberto Gil, Gal Costa e a verdadeira origem dos Doces Bárbaros

Corria o ano de 1976 e Santo Amaro da Purificação vivia dias de um regozijo sem precedentes em sua história. Tudo porque Dona Canô, líder natural da comunidade e quitueira de invulgares dotes e assaz justificado prestígio, decidira que seus mui deliciosos acepipes, dantes restritos às privilegiadas papilas gustativas de seus familiares e uns poucos agregados, iriam ser postos à venda para todo o povo santoamarense. Tudo movido pelo nobre objetivo de angariar fundos para viabilizar a festa anual ao santo padroeiro da simpática urbe. Sendo a venerável matriarca dos Vellosos, Dona Canô contou com a consuetudinária participação de todos da família. Mesmo os mais novos como o ainda glabro Caêzinho e sua mana Beta, Beta, Bethâninha, ambos de prendas canoras aclamadas nas tertúlias do clã. A dupla chamou seus amiguinhos Gilzinho e Galzinha que incontinentemente aceitaram o convite. Unindo talento artístico com tino comercial o quarteto criou - e apresentava na praça - um show de canto e dança de fazer Michael Jackson babar de inveja. Tudo para ajudar na vendagem feita por nobres motivos. E com tal fim bolaram um jingle em que preconizavam ainda mais as virtudes e a já reconhecida suprema qualidade dos doces canônianos, os quais batizaram de Doces Bárbaros, usando um neologismo da época. Sucesso total! Multidões acorriam à praça e as vendas aconteciam aos borbotões. Com a renda arrecadada a igreja fez a mais linda festa ao santo padroeiro que como reconhecimento retribuiu aos habitantes com mais que farta distribuição de graças. Uma delas foi fazer com que entre o público admirador dos meninos estivesse, de passagem por Santo Amaro, um influente empresário do ramo musical que viu logo que em futuro mui breve eles se tornariam grandes estrelas da MPB. E não pestanejou: contratou, célere, toda a trupe que levou para Sampa. Lá montou o show Doces Bárbaros, aquele mesmíssimo criado pelos precoces infantes para vender as canônianas delícias em modesta ágora santamarense. O sucesso foi estrondoso como previsto e hoje os Doces Bárbaros são conhecidos e reverenciados em todo o planeta graças, sobretudo, às habilidades culinárias e ao axé de Dona Canô, a mui amada e inspiradora matriarca.

(10/08/13)

Reinhard Lackinger, escritor, taverneiro do Bistrô PortoSol: meio século de baianidade austro-nagô.

Algumas efemérides em nossas existências são de extrema grandeza e imensurável importância para nós outros. Esquecer qualquer uma delas é incorrer em imperdoáveis heresias. A cada ano nos empenhamos em comemorar com crescente alegria certas datas que temos na conta de muito, muito especiais. Você tem as suas, eu tenho as minhas, fulanos, beltranos e sicranos têm as deles. Por exemplo, por exemplo, neste mês de maio de 2019 meu estimado e mais que idolatrado amigo Reinhard Lackinger, um baiano da gema oriundo das terras de Romy Shchneider - ou dizendo melhor, de Sissi, a Imperatriz - está completando 50 anos de vivência cotidiana neste país varonil chamado Brasil-sil-sil. Não, você não leu errado, atilado leitor, não é preciso correr para um oftalmologista. Meio século faz que este cara sorridente, muito boa-praça, aportou por aqui apaixonando-se à primeira vista por esta balbúrdia e por sua cônjuge - eu disse cônjuge - a amável Maria Alice, e aqui se quedou para a felicidade geral de seus amigos brasileiros, notadamente os desta Soterópolis, capital da Bahia. Entre tais amigos, confidencio que me incluo com o mais lídimo orgulho. Para quem não o sabe, é de Reinhard o cantinho mais aconchegante de nossa afrourbe, o Bistrô PortoSol, local onde é possível saborearmos as mais capitosas delícias da cozinha austro-húngara, e de quebra desfrutarmos do melhor chopp do mundo. Ao amigo leitor alerto desde já que, ainda que isto possa soar aos seus céticos pavilhões auditivos como uma publicidade radiofônica, trata-se da mais verdadeira das verdades.

 Saiba você, autarquia, que quando faço o inventário da minha fortuna pessoal constato que pouquíssimo, um quase nada, possuo de bens materiais. Em contrapartida tenho como inestimável tesouro a amizade de alguns dos seres mais maravilhosos que já pisaram no solo deste orbe índigo blue.Tá rebocado e piripicado, que Reinhard, hábil taverneiro e inspirado escritor, está neste seleto rol de amigos, sendo ele um cara de grande inteligência, vasta cultura, de aguçada visão social e política, um humanista da melhor estirpe, um progressista que não aceita retrocessos de nenhuma ordem ou espécie, um cara generoso, desprendido, solidário. A lista de elogios é bem mais extensa e eu, por receio de ser acometido por uma LER, abdico de ficar teclando outros adjetivos qualificativos e encerro por aqui dizendo que Reinhard, taverneiro hábil e inspirado escritor, é um dos melhores papos desta Bahia de tantos papos bons, coisa que podemos constatar em qualquer momento, em qualquer cenário agradável, notadamente entre um gole e outro de um chopp mui bem tirado, em uma das mesas que ficam sob o aconchego do seu, do nosso Bistrô PortoSol, no Porto da Barra. Para dizer ao estimado amigo Reinhard o quanto o considero um cara porreta, fiz esta caricatura dele com guache branco sob papel preto, uma espécie de xilogravura apócrifa, técnica que ele já disse muito apreciar. Aí eis que me empolguei e resolvi fazer uma versão colorida do mesmo desenho para incluir nesta mesma postagem em que faço esta louvação, louvação, louvação de quem deve ser louvado. Parabéns por este meio século já cumprido e que venha mais um século inteiro de convivência. Um abraço deste seu amigo de longa data, um sujeito que o tem em altíssima conta, nobilárquico Reinhard. É isto aí, meu Rei!

(18/05/19)

Nildão, cartunista e designer gráfico talentoso e inovador

Revisitar temas amplamente explorados por profusões de profissionais exige do artista que ele lance um olhar novo sobre o assunto abordado. Nildão tem de sobra essa virtude, quer quando faz cartuns, quer quando transita pelo designer gráfico criando cartazes, capas de discos, logomarcas e um mundo de coisas. Nildão é o cara! Seu notável o potencial criativo vai muito além da inquestionável sensação de ineditismo mesmo quando trata de conhecidas temáticas. Seu leque de qualidades é amplo e resulta em um trabalho de rara excelência que vem angariando uma cada vez maior legião de admiradores incondicionais. Essa criatividade de Nildão o leva a transitar com propriedade por imagens e palavras e o resultado produzido deve ser saboreado pelos leitores com o prazer com que se saboreia um vinho de qualidade ou a mais deliciosa das iguarias. Um humor da mais alta qualidade é presença constante em seus trabalhos, sendo por vezes sutil, exigindo um olhar mais atento ao que está sendo mostrado, ou sendo cortante como o fio da mais afiada das navalhas quando lança seu olhar atento sobre as questões políticas e sociais. Por vezes seus desenhos e criações gráficas chegam a parecer  despretensiosas brincadeiras com jeito bem moleque feitas para contemplar os leitores com as mais gostosas gargalhadas. Eclético, sempre diversificado, por vezes gosta de fazer deliciosos jogos de palavras, usa trocadilhos nada infames, e é mestre em lançar ao público questionamentos e provocações da forma mais criativa que se possa imaginar. Sem cair na perigosa armadilha do acomodamento e dos maneirismos em que tantos artistas naufragam, Nildão é um criador de múltiplos talentos sempre em sucessivo processo de renovação, reinventando-se constantemente dentro do seu labor artístico. Profícuo, desde o início dos oitentas Nildão vem lançando a cada ano um novo livro com suas criações e é maravilhoso poder comprovar seu expressivo salto de qualidade no terreno do grafismo, o domínio que ele adquiriu no trato das cores e da linguagem gráfica como um todo. As soluções gráficas que apresenta comprovam seu amplo conhecimento dessa linguagem, muitas vezes se percebe que por trás de uma aparente simplicidade existe uma sofisticação própria de quem domina o assunto, há um refinamento ainda maior do seu humor e das suas ideias.  A magnífica evolução de seu trabalho como designer gráfico e o atual estágio de alta qualidade que esse alcançou indubitavelmente coloca Nildão no patamar dos melhores artistas gráficos da atualidade no Brasil. Se você ainda não leu os livros dele nem visitou o site, aqui vai um link para você se deliciar com o site do artista: http://www.nildao.com.br
(Publicado originalmente em 22/09/15)

José Cândido de Carvalho, escritor: visão ecológica lúcida bem antes do G8

Além de nos mimosear a todos com obras literárias de grande inspiração, José Cândido de Carvalho, cidadão atento, mente lúcida, de quebra nos alertava em 1970 para os crimes perpetrados contra a natureza em nome do progresso. Falar em defesa da ecologia e do ecossistema hoje é uma praxe de muitos neste planeta com tantos crimes ecológicos e superaquecimento, ainda que os culpados pelos graves problemas contra o planeta se sintam livres para continuar em suas práticas nefárias. José Cândido, inteligente, antenado, consciente, premonitório, antevendo que tudo redundaria nos graves problemas do mundo de hoje, já alertava contra o que estava por vir e assim escreveu e publicou isto 40 anos atrás :
" E agora, não tendo mais o que inventar, inventaram a tal da poluição, que é doença própria de máquinas e parafusos. Que mata os verdes da terra e e o azul do céu. Esse tempo não foi feito para mim. Um dia não vai haver mais azul, não vai haver mais pássaros e rosas. Vão trocar o sabiá pelo computador. Estou certo que esse monstro, feito de mil astúcias e mil ferrinhos, não leva em consideração o canto do galo nem o brotar das madrugadas. Um mundo assim, primo, não está mais por conta de Deus. Já está agindo por contra própria. "
(25/09/2014)

Fernando Trueba, Bebo Valdés, Carlinhos Brown e o Milagre do Candeal.

Carlinhos Brown, Bebo Valdés e Fernando Trueba, em 2004.

Belle Époque (Sedução, aqui no Brasil) foi o primeiro filme dirigido por Fernando Trueba que assisti. Gostei muito e não era para menos. O argumento é envolvente, a fotografia bela, a direção primorosa. O elenco, maravilhoso, pra dizer o mínimo, traz Ariadna Gil, Penélope Cruz, Jorge Sanz, Maribel Verdú, Fernando Fernán Gómez, Chus Lampreave. Por essas virtudes, em 1993 o filme recebeu prêmios importantes no mundo do cinema, como o Goya de melhor diretor e melhor argumento e o Oscar de melhor filme de língua não Inglesa e outros mais. Por haver gostado desse diretor, volta e meia assisto algo que ele dirige ou produz. Vi e muito curti  um deslumbrante desenho animado que Trueba dirigiu em 2010, em parceria com Javier Mariscal, uma animação chamada Chico y Rita, com trama ambientada numa Cuba pré-Fidel, com bela trilha sonora de Bebo Valdéz. Assim, quis logo assistir O milagre do Candeal (El milagro de Candeal), documentário de Trueba, rodado em 2004. Numa narrativa gostosa e cheia de nuanças, o documentário mostra, entre outras coisas, o trabalho social desenvolvido por Carlinhos Brown no hoje famoso bairro de Salvador, Bahia. Enriquece o documentário a participação do legendário pianista cubano Bebo Valdés, que visita o Candeal, bem como a do cantor e músico Mateus Aleluia, aquele de Os Tincoãs. Ao lado de Brown, Mateus faz as vezes de anfitrião para Bebo Valdés. Os diálogos são em Espanhol e Português neste belo documentário em que o tema centralizador é o projeto social do Candeal, a música, as influências e intercâmbios musicais, as religiões de matriz afro, a ancestralidade comum, e também a enorme influência africana presente no cotidiano da Bahia e em Cuba. Cenas de moradores do Candeal e de voluntários trabalhando em álacre mutirão para erguer praça e construção são entremeadas de depoimentos desses populares, parte importante do projeto, erguendo com as próprias mãos a parte física e material do Milagre. Enriquece o documentário a presença de Marisa Monte, cantando ao lado de Brown. Mateus Aleluia também canta e toca, da mesma forma que Gilberto Gil e Caetano Veloso. Esses dois últimos, aparecem em entrevistas descontraídas. Caetano mostra um Espanhol escorreito, ao conversar com Bebo Valdés. Isso faz lembrar que, no documentário, quando as pessoas falam em Português, aparecem legendas em Espanhol para que os falantes dessa língua possam melhor entender os diálogos. Tais legendas são dispensadas nas falas de Gil e Caetano, pelo Espanhol fluente com que ambos falam. O burlesco, ainda que involuntário, fica por conta de Carlinhos Brown que, para se comunicar com Bebo, ataca de um pretenso Espanhol, na verdade um Portunhol, que soa divertido e muito enrolado, por vezes uma verdadeira algaravia e o hilariante nisso é que nas falas de Brown, pretensamente ditas na língua de Cervantes, os produtores espanhóis não dispensaram o uso das legendas, que aparecem e são providenciais até mesmo para os espectadores brasileiros. Grande Carlito Marron!    

****Coloco aqui um link para o documentário, mas como há coisas de internet que são o tempo todo mutáveis, quem quiser ver o documentário, que o faça logo. 

http://cinevip.tv/peliculas/el-milagro-de-candeal      
(11/11/2017)

Aluguel de imóvel em tempos de inflação troglodita / Humor de graça

(02/03/13)

Roberto Ferri, pintor italiano: um pouquinho mais de sua arte instigante.

Em postagem anterior brindei você, meu cordialíssimo e sapientíssimo leitor, com uns belíssimos trabalhos de um pintor italiano ainda jovem mas extremamente habilidoso no manejo dos pincéis e tintas que segue uma linha clássica de pintura. O nome do ragazzo é Roberto Ferri, um cara veramente meraviglioso. A galera que acompanha este troppo piccolo blog curtiu muito os instigantes trabalhos do itálico pintante. Adesso volto a carga com mais uma dose do talento do signore Ferri para degustação geral da nação. Links até o trabalho de Ferri: http://www.robertoferri.net/ e http://robertoferripittore.blogspot.com/ . Auguri.
(121214)

Esta pena é de morte / Humor de Graça

Florbela Espanca, a Mensageira das Violetas

Quando músicos talentosos decidem-se por fazer uma parceria com poetas maiores, o resultado costuma ser agradável ao extremo. Como quando o cantor e compositor Fagner musicou um lindo poema da maravilhosa Florbela Espanca. A bela melodia por ele criada amalgamou-se com a bela poesia d'a Mensageira das Violetas tornando-se canção popular que milhões cantam pelo Brasil e, acredito, também em Portugal e alhures: "Minh'alma de sonhar-te anda perdida. Meus olhos andam cegos de te ver!" Uau! Florbela Espanca, alentejana, sempre me encantou pela sua poética delicada, ousada, forte, corajosa, inovadora, transgressora, rica, doce e fundamentalmente feminina. Estes predicados aê cabem todos na definição da própria Florbela que abria seu peito nu e libertava um vulcão de sensações e sentimentos que certamente caíam como uma bomba no conservadorismo lusitano do início do século passado. E Florbela, o lirismo e a coragem em pessoa, gritava a todos seu orgulho de ser mulher e de amar como tal. Da carne à alma. Dela, estes versos de deixar babando quem na alma traz a poesia:
O maior bem
Este querer-te bem sem me quereres,
Este sofrer por ti constantemente,
Andar atrás de ti sem tu me veres
Faria piedade a toda gente.
Mesmo a beijar-me a tua boca mente...
Quantos sangrentos beijos de mulheres
Pousa na minha a tua boca ardente,
E quanto engano nos seus vãos dizeres!...
Mas que me importa a mim que me não queiras,
Se esta pena, esta dor, estas canseiras,
Este mísero pungir, árduo e profundo
Do teu desamor, dos teus desdéns,
É, na vida, o mais alto dos meus bens?
É tudo quanto eu tenho neste mundo?
(28/01/14)

Ademar Gomes: o escritor, nos revela as normas sagradas que um dedicado Puxa-Saco deve seguir.

NÃO IMPORTA O QUE VOCÊ ESTEJA FAZENDO, NEM COM QUEM. UM CHAMADO DO CHEFE É COISA SAGRADA E UM PUXA-SACO CONSCIENTE TEM QUE LARGAR TUDO PARA ATENDER SEU IDOLATRADO SUPERIOR.
No hilário e revelador MANUAL DO PUXA-SACO, livro escrito por Ademar Gomes, vislumbramos que seu olhar de jornalista atento, presente em cada um dos seus textos, é um agradável apanágio que se nos apresenta amalgamado a um outro, seu humor feito de refinadas ironias. Através deles nos conscientizamos de que - digam o que queiram dizer os maledicentes de plantão - a vida de um Puxa-saco nem sempre é um mar de rosas, um lago de perfumadas gardênias, uma fonte de delicadas orquídeas, um oceano de alvissareiros lírios-da-paz A felicidade pessoal é algo que deve ser preservado, mas acima dela - e bem acima de tudo o mais - está a vontade do amado chefe. O chefe é uma sacrossanta instituição que garante as refeições diárias e o padrão de vida almejado por um Puxa-saco de valor e suas vontades devem ser atendidas incontinente, sem indevidos questionamentos, injustificáveis alegações e inaceitáveis excusas.
**********Quando recebi o texto original de MANUAL DO PUXA-SACO, esta basilar obra de Ademar "Professor Bandeira" Gomes, não pude me conter e li-o de um só fôlego, tão deliciosos eram os escritos de Ademar. Aí então, lesto e presto, esbocei todas as ilustrações usando grafite 2B sobre papel Opaline 180 g. Incontinente, arte-finalizei todos os desenhos com uma dócil canetinha de ponta porosa e indiquei o meio-tom em papel vegetal. Curti à beça o texto hilariante de Ademar e, qual um Narciso soteropolitano, curti também as ilustrações que fiz para ele.
(311218)

Os requisitos fundamentais para quem quer ser um competente Puxa-saco, segundo o escritor Ademar Gomes.

UM PUXA-SACO TEM QUE SER IMAGINATIVO E ENGRANDECER A PLANGENTE PERFORMANCE SEXUAL DE SEU SAGRADO CHEFE.
O criativo e hilariante texto contido no livro MANUAL DO PUXA-SACO, do escritor e jornalista Ademar Gomes, é de imprescindível leitura para os que nestes tempos bicudos almejam sofregamente assomar o pedestal da dignidade puxa-saquística e se regalar com os proventos daí advindos. Só mesmo um escritor com a sagacidade de Ademar para vislumbrar e nos explicar de forma clara e definitiva os imperscrutáveis meandros contidos no puxassaquismo pátrio. Um deles reza que o Puxa-saco digno tem que possuir o dom de engrandecer os feitos do amado chefe, por mais liliputianos que sejam o chefe e seus atos.
**********Quando recebi o texto original de MANUAL DO PUXA-SACO, esta basilar obra de Ademar "Professor Bandeira" Gomes, não pude me conter e li-o de um só fôlego, tão deliciosos eram os escritos de Ademar. Aí então, lesto e presto, esbocei todas as ilustrações usando grafite 2B sobre papel Opaline 180 g. Incontinente, arte-finalizei todos os desenhos com uma dócil canetinha de ponta porosa e indiquei o meio-tom em papel vegetal. Curti à beça o texto hilariante de Ademar e, qual um Narciso soteropolitano, curti também as ilustrações que fiz para ele.

(311218)

Pincel seco e falsa xilogravura em quatro ilustrações feitas por Setúbal.

UMA HISTÓRIA EM QUADRINHOS. Ilustração para um caderno cultural esboçada com grafite 2B, arte-finalizada com um pincel Winsor & Newton number 2 e nanquim Talens, procurando fazer um jogo visual com o branco do papel. Também usei um pincel já velhinho que, igual a um trabalhador brasileiro, não tem direito à aposentadoria. Nele, umas poucas gotas de nanquim para dar esse efeito de pincel seco, técnica que muito aprecio. Clicando sobre cada uma das ilustrações, proeminente leitor, você as verá ampliadas.

CONSULTANDO O AURÉLIO. Arte feita em fakexilo ou fêiquexilo, que é uma falsa xilogravura das mais legítimas. Embora o resultado final lembre de fato uma xilogravura, aquelas que são feitas em madeira esculpidas exaustivamente com goivas, a fakexilo - neologismo que uso para nominar essa técnica antiga - é um desenho feito em um papel de cor preta, preta, pretinha, sendo trabalhado comodamente com guache branco sobre um esboço a lápis. Os tons cinza foram colocados ao final no Photoshop apenas para fazer sobressair a figura que está em primeiro plano.

CAHIERS DU CINÉMA. Esboço feito com grafite B, arte-final com caneta nanquim, pincel 02 e nanquim Talens.

ADEMAR GOMES, UM SÁBIO. Uma das muitas caricaturas que fiz do escritor, jornalista e editor Ademar Gomes, aqui visto no centro da ilustração cercado por duas tabagísticas figuras da política baiana. Desenho feito com grafite B, arte-finalizado com caneta nanquim. Um pouco de Photoshop foi usado para fazer o fundo cinza na intenção de deixar mais soltos os intrépidos personagens.

Ah, nããããão!! / Sexo de graça

19/09/17

O malpassado da vaca / Humor de graça

(05/12/15)

No momento da atração sexual o perigo abunda / Sexo de graça 3

Vacas despeitadas / Humor de graça

(210413)

Mirando Carmen Miranda

 
Os deuses das artes de século em século nos mandam pessoas cujo talento artístico está acima, muito acima dos demais. Carmen passou pelo mundo de há muito mas ninguém esquceu sua arte marcante, original e insuperável. Até hoje sua imagem e sua criatividade aparecem em filmes feitos nos mais diferentes países por admiradores incondicionais. Ela está em um filme do genial Woody Allen, na abertura de um dos filmes da série Pantera Cor de Rosa com o incomparável Peter Sellers, em um belo cartum da Betty Boop ou do Tom & Jerry, Bob Esponja ou em tantos mais . Taí, você fez tudo pra gente gostar de você, Pequena Notável. E com prazer milhões de pessoas tinham mesmo que lhe dar seus corações. Eu incluso. Por isto mesmo a todo instante estou traçando, desenhando, pintando sua figura carismática tão admirada por povos de todo o orbe numa homenagem modesta mas plena de sincera admiração. Tudo porque ai ai ai ai ai ailaiqueiú verimuche iú ar tu tu tu tu tu divaine.

Ariosvaldo Matos, um grande escritor ( Trechos da crônica Por quem os sinos dobram, de Ademar Gomes )

"Com a morte de Ariosvaldo Matos desapareceu não apenas um jornalista que honrou a classe pela competência e caráter e que teve destacada participação na história da imprensa baiana, mas também um escritor de grande futuro, cuja carreira foi interrompida em plena fase de criatividade. Com efeito, embora tivesse escrito alguns livros importantes - Os Dias do Medo e Corta-Braço, entre outros - a atividade literária de Ariosvaldo Matos estava apenas no início, já que só pouco antes de morrer começou a se dedicar exclusivamente à literatura. Perdi um mestre, e mais do que um mestre um amigo. Uma amizade fraternal de longos anos, imune a mal entendidos e apesar de trilharmos caminhos quase totalmente opostos, ele dedicado à cultura, à humanidade, eu à porralouquice do mundanismo, ensimesmado no brilho fugaz de meu pequeno mundo. Costumávamos almoçar juntos quase todos os dias. Sozinhos ou com amigos comuns. Foram mais de trinta anos de convivência, de aprendizado, lições inesquecíveis. Ari nunca foi de enrustir conhecimentos. Ao contrário: sentia prazer em transmitir o que aprendera - e sem ares professorais. Sua humildade às vezes incomodava. Não a humildade do hipócrita, do vencido, mas a humildade consciente. PhD em comunicação, Ariovaldo Matos era capaz de escrever sobre qualquer assunto e sempre com a mesma desenvoltura - com formalismo num editorial, e com poesia numa crônica feita em cima da perna para tapar o buraco de algum colaborador ausente.Ari era um homem de diálogo, sabia escutar. Uma virtude rara - hoje e sempre. Era um homem simples, sério. E só pode sê-lo quem é forte. Ele era um forte. Enfrentou algumas vicissitudes ao longo da vida e a todas superou com altivez, sem lamúrias. Jamais importunou os amigos com seus problemas existenciais. Nunca confundiu sua vida profissional com a pessoal. Durante minhas andanças pelo mundo, mantivemos assídua correspondência. Toda semana escrevíamos um ao outro. Suas cartas eram lições de vida, de amor, e muitas delas me encheram de força, de esperança, para enfrentar o desespero dos primeiros meses em terras estranhas.
Avesso a formalismos, nem no seu aniversário Ari gostava de manifestações piegas. Bons amigos, papos inteligentes, bastavam para fazê-lo feliz. Tudo muito simples, à sua imagem e semelhança.
É pena que, até hoje, nenhum órgão cultural tenha se interessado em publicar livros seus inéditos. Esta, sim, a homenagem que Ariosvaldo Matos merece. Nome de rua, não. Nome de rua, no Brasil, até pilantra tem..."
(Publicado originalmente em 07/06/14)

Humor de graça / Dedo-duro dedicado

Humor de graça - Deputados com elevada consciência